Das Europa-Programm von Hot Docs untersucht körperliche Autonomie, den Aufstieg der Rechten und Arbeitsbedingungen in der EU


Die siebte Ausgabe von „The Changing Face of Europe“, einer Sektion des Hot Docs Film Festivals in Toronto, untersucht die kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Kräfte, die das moderne Europa prägen.

Von der Untersuchung rechter Gruppen in Fabian Greenbergs und Bold Kjöge Rönnings „Demokratie in Norwegen“ bis hin zum Kampf für körperliche Freiheit in Elina Puszkows „Stray Bodies“ sind die diesjährigen Auswahlen eine Reihe von Themen, die sich mit dringenden und oft sehr wichtigen Themen befassen. -Sensibel – Gesellschaftspolitische Themen im Fokus der europäischen Gesellschaft von Filmemachern, die in einem internationalen Festivalumfeld nicht immer die Unterstützung erhalten, die sie brauchen.

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„Dieser Abschnitt ist wirklich wichtig, weil er uns ermöglicht, Filme von Filmemachern zu bekommen, von denen wir normalerweise keine Filme bekommen würden“, sagte Heather Haynes, Programmdirektorin des Hot Docs Festivals. Vielfalt. „Dies trägt dazu bei, Interaktion und Kommunikation zwischen dem, was in Europa passiert, und dem, was wir bei Hot Docs tun, zu schaffen.“

„The Changing Face of Europe“ wird in Zusammenarbeit mit European Film Promotion präsentiert und präsentiert die Weltpremiere von „Kelly – Someone Else’s Dream“ von Helen Romes und Leana Yarukse. Der Film enthüllt den elterlichen Missbrauch der estnischen Freestyle-Skifahrerin Kerry Sildary, die im Alter von 13 Jahren die jüngste Goldmedaillengewinnerin bei den Winter-X-Games wurde. „In Estland nahm diese Geschichte ihren Lauf. Als Gesellschaft müssen wir herausfinden, ob ein 13-Jähriger Olympiasieger werden sollte oder nicht“, sagt Roems.

„Früher gab es Gladiatoren, aber jetzt gibt es keine mehr. Als Gesellschaft müssen wir uns die Frage stellen“, fährt sie fort. „So soll der Jugendsport aussehen? Die Jugendsportbranche wächst sprunghaft, daher steht natürlich mehr auf dem Spiel, aber sollte es hier nicht um Spaß und Spiel gehen?“

Kelly – der Traum eines anderenKelly – der Traum eines anderen

„Kelly – Der Traum eines anderen“

„An Echoing Silence“ von Emmanuel Béhar und Anastasia Mikova schildert eine andere Art von familiärem Missbrauch und untersucht den Inzest, den die Schauspielerin aus „Mission: Impossible“ und drei weitere Überlebende erlitten haben. „Für Emmanuel war es wichtig, Co-Regisseur zu sein, weil dies ihre Geschichte ist“, sagt Mikova und weist darauf hin, dass Inzest in der französischen Gesellschaft nach der Veröffentlichung von Camille Kushners „Familia Grande“ ausführlich diskutiert wurde. Er fügte hinzu, dass der Zeitpunkt für die Produktion dieses Films festgelegt worden sei dazu.

Maja Pletner, ebenfalls eine „Frau Gottes“, setzt sich mit Tabus auseinander, indem sie einem slowenischen Dorfpfarrer folgt, der offen darüber spricht, Opfer sexuellen Missbrauchs zu sein. „[The film] Dies ist die Geschichte einer Frau, die sagte: „In dem Moment, als ich misshandelt wurde, fühlte ich mich gut.“ Das ist schockierend, aber ich vermute, dass es traumatisierten Frauen genauso geht. Die Schuldgefühle nehmen zu, weil man nicht weiß, wie man das Gefühl erklärt. „Dies ist eine Geschichte über Vergebung“, sagt Plettner.

Der gefeierte griechische Filmemacher Pushkou sah sich bei der Weltpremiere des Dokumentarfilmfestivals in Thessaloniki mit Gegenreaktionen konfrontiert, als er sein erstes Dokumentarfilmplakat „Stray Bodies“ veröffentlichte. Er sagte, er freue sich darauf, seine Meinung zu teilen Film mit Publikum. „Diese Gegenreaktion wurde weithin publik gemacht, aber ehrlich gesagt verstehe ich immer noch nicht, was passiert ist. Wir haben einen Film gemacht, der keine Antworten gibt, sondern stattdessen ein Gespräch anregt.“

„Die Regierungen werden zunehmend konservativer, sowohl in Europa als auch in Nordamerika“, fügte Pukow hinzu. „Es gibt viele Unterschiede zwischen den Kontinenten, aber die Welt wird immer konservativer. Das ist es, was uns verbindet.“

Dein EchoDein Echo

„Dein Echo“

In „Demokratie in Norwegen“ werfen Greenberg und Kjöge Ronning einen genauen Blick auf die Führer von Stop the Islamization of Norway (SIAN), die die Grenzen der Meinungsfreiheit untersuchen. „Wir hatten ethische Bedenken, dass dieser Film für diesen rechten Führer zu einer Plattform für die Verbreitung seiner Botschaft werden könnte, aber wenn man die extremistische Bewegung bloßstellt, bin ich zuversichtlich, dass man ein tieferes Verständnis dafür gewinnen wird, wie man es vermeiden kann, Vorurteilen zu folgen“, sagt er Kjöge Ronning.

„Dieser Film ist eine Untersuchung der freien Meinungsäußerung und ihrer Grenzen“, fügte Greenberg hinzu. „Schauen Sie sich Amerika mit jemandem wie Trump an und sehen Sie, wie er die Grenzen der Sprache verschiebt.“

Apropos Grenzen: In „Die Grenzen Europas“ begleitet die tschechische Regisseurin Apolena Rykuliková einen gefeierten Journalisten, der verdeckt als Billiglohn-Wanderarbeiter in ein europäisches Land geht, um die Realitäten des Spätkapitalismus aufzudecken. „In diesem Film geht es nicht nur um Arbeit, sondern auch um die Menschenwürde und darum, wie leicht es ist, ein Mensch ohne Gesicht und Geschichte zu werden. Wir wollen es“, betont Rikliková.

streunende Körperstreunende Körper

„Streunende Körper“

Während die meisten Filme in „The Changing Face of Europe“ hochsensible Themen wie Missbrauch und grobe Missachtung der Menschenrechte aus der Ich-Perspektive behandeln, bleiben die letzten drei Filme der Reihe offen politisch und aktuell, berühren jedoch breitere Themen soziale Fragen. . Zara Czernys „Echo of You“ ist eine wunderschöne Darstellung einer älteren Person, die über Liebe und Verlust spricht. „The Outpost“ von Eduardo Morabito handelt von einem schottischen Umweltschützer, der versucht, ein Pink-Floyd-Konzert zu organisieren, um auf den Schutz des Amazonas-Regenwaldes aufmerksam zu machen. Der animierte Dokumentarfilm „Pelican Blue“ ist das ungarische Debüt von Regisseur László Czaky und handelt von einer Gruppe junger Ungarn . Die Folgen des Falles des Eisernen Vorhangs.

„Hollywood ist besessen von jungen Leuten, und ich denke, dass es genauso stark, wenn nicht sogar stärker, ist, sich mit 80 zu verlieben, als mit 18“, sagte Czerny und fügte hinzu: Auch wenn sie nicht mehr arbeiten, haben sie immer noch viel zu bieten. Es ist äußerst wichtig, ihre Würde zu schützen. Wir müssen verstehen, wie wir ältere Menschen in unserer Gesellschaft nutzen können. ”

Pelican Blue-Produzent Adam Ferzeghy hofft, dass der Film junge Menschen anspricht. „Der Film handelt von jungen Menschen, die damals so hoffnungsvoll waren, weil es plötzlich MTV und all diese neuen Sachen gab, die so bunt waren und im krassen Gegensatz zum vorherigen sozialistischen Regime standen. Jetzt sind wir 90. Davon sind wir so weit entfernt.“ In den 2000er-Jahren erkennen wir nun die Unzulänglichkeiten des Kapitalismus, wozu wir damals nicht in der Lage waren.“

„The Outpost“ berührt auch die Barriere zwischen Gegenwart und Vergangenheit sowie die Auswirkungen von Krieg und Kolonialisierung. „Wenn der Amazonaswald stirbt, werden die Auswirkungen auch in Sizilien zu spüren sein. Dieser Film befasst sich mit europäischen Problemen, weil wir Europäer die halbe Welt und sogar den Ozean kolonisiert haben“, sagt Morabito. „Viele unserer aktuellen Probleme drehen sich darum, wie wir diesen Planeten verwüstet haben. Das Kino muss sich fragen, wie wir diese Welt anders sehen können.“

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